Ejercicio 21: Análisis cinematográfico.

1. Ficha técnica y artística de la película.

- Título original: Small Time Crooks

- Año: 2000

- Duración: 95 minutos

- País: Estados Unidos

- Director: Woody Allen

- Guión: Woody Allen

- Fotografía: Zhao Fei

- Música: Varios

- Reparto: Woody Allen, Tracey Ullman, Hugh Grant, Michael Rapaport, Tony Darrow,Jon Lovitz, Elaine

May, Elaine Stritch, Larry Pine

- Productora: Dreamworks

- Género:  Comedia | Robos & Atracos

2 Sinopsis.

Tras salir de la cárcel, Ray Winkler se gana la vida como lavaplatos. Cansado de este trabajo, se le ocurre una idea, abrir una tienda de galletas, contigua a un banco, con la ayuda de su mujer y un par de rateros de poca monta.

Mientras su mujer atiende el negocio, él y sus socios excavan un túnel que conduce al interior del banco. Pronto se

harán ricos, pero no como habían pensado. 

3. Análisis argumental.

- Temas que trata: Se trata de una película con una amalgama de temas, entre ellos la

riqueza, el poder televisivo, la inteligencia, la cultura, el posicionamiento social o el sentido de la funcionalidad y valor del mundo artístico que se mueven en torno a un denominador común: la felicidad no se centra en la cantidad de dinero que se posea, sino en la capacidad de satisfacción que provoque para saciar los sencillos placeres cotidianos.

- Trama principal o argumento: la inteligencia.

- Trama profunda o conflictos internos: El cineasta capaz de admirar la entrañable comedia de Monicelli se convierte ahora en un documentalista de su propio entorno y le basta con observar unos determinados

hábitos sociales para que ellos mismos se autoretraten.

4. Análisis técnico.

- Tipo de montaje: Este película se divide en dos piezas. La primera se trata de una caper comedy, una comedia que gira en torno a la preparación y ejecución de un robo. La segunda es una especie de revisitación de Pygmalion (con galletas en vez de flores) en clave agridulce con comentario puramente económico-social. Ambas partes contiene una batalla de sexos entre Woody y Tracey Ullman.

- Ritmo: base de las dos piezas rodadas anteriormente.

- Tipo de fotografía: Calidad de imagen: correcta, menos en algunos momentos sin importancia.

- Empleo del sonido: El sonido, limitación artística del propio Allen, sencillas pistas Dolby Digital Mono en voz inglesa.

- Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): Suzanne McCabe

5. Análisis connotativo o crítico (personal).

Woody Allen, pelicula picaresca sobre un ladron que junto con varias personas desarrollan un plan parta robar un banco construyendo un tunel, mientras que su mujer hace detapadera vendiendo galletas en un piso mas arriba, pero no sale como pensaban. De un momento a otro estan envueltos en dinero. Veinte minutos despues llega un gran bajón. La pandilla de atracadores no vuelven a aparecer.

Diseño de plato TV

Programa de entretenimiento que se vasa en invitar a famosos de todas partes y que realicen una aventura de 2 semanas e un campo conviviendo junto con los animales. Tiene dos platós: el primero donde estaría el presentador, los familiares y la audiencia, y el segundo el campo donde convivirían nuestros famosos mas famosos.

Fotos urbanas

El insensato de la playa

El insensato de la playa..se fue como si nada hubiera ocurrido. Todos nos quedamos boquiabiertos, pero nadie tuvo el valor de detenerlo. Gracias a Dios no ocurrió nada grave.

Análisis programa TV: Sálvame

Alumno/a:María Vaz Pérez Curso: 2º Bachillerato A

Título del concurso: Sálvame

Día/Hora de emisión Martes a las 22:30

Lunes, martes, miércoles, jueves, viernes a las 16:00

sábados a las 22:00

Número de

temporada


Cadena

• Dirección del programa:

• Produce: telecinco, Mediaset España

• País: España

• Emisión: Televisiva

Datos • Tiempo de duración: 90 minutos

• Presentador: Jorge Javier Vazquez

• Persona invitada: Familiar

• Tipo de público al que va dirigido: Todo tipo de audiencia

Estructura técnica

MECÁNICA

• Concepto del programa: concurso de telerrealidad

• Estructura del programa: entretenimiento

• ¿Cómo es la competición?:

• Sets o escenarios: 2

• Directo:  el debate y limite 48 h

• Diferido:

• ¿Está conectado a través de redes sociales? Sí, a través de Twitter, Facebook...

• Tipo de interacción: mensajes a través de Twitter

ESTRUCTURA

Contenido: entretenimiento

Tipo de reality: cotilleos

PRESENTADOR

No de presentadores: 2

Sexo: hombre y mujer

Edad: Jorge Javier 46, Paz Padilla

Vestuario: elegante

CONCURSANTES

Sexo: mixto

Edad: sin limite

ASPECTO VISUAL DEL PLATÓ

Mobiliario:  asiento con mesa para el presentador, gradas para el

público y escenario

Colores: multicolor

Formas: geométricas

Iluminación: por focos

Decorado: real

Estructura técnica II

REALISACIÓN

Posiciones de la cámara: Picado, normal y contrapicado

Planos que ofrece cada cámara: detalle, primer plano, plano medio, plano americano, plano

general y gran plano general.

Tipos de planos y funciones: Primer plano: cara del concursante o presentador

Plano medio y plano americano: el escenario

Plano general y gran plano general: la casa

SONIDO

Sintonía: la canción del programa en cada anuncio y cuando entra en plato el los invitados

Sonido del público:

Microfonia: inalámbrico de mano y los generales del plató.

Silencio: en las noticias

GRAFISMO

Redes sociales: Twitter, Facebook

Logo cadena: un ojo

Información programas: a través del email del concurso.

Análisis ideológico del

programa

¿Qué valores o ideas se pretenden transmitir? informar de los cotilleos de los famosos

Análisis de los

concursantes

¿Son compatibles entre sí? No

¿Se adaptan a los retos planteados? Sí

Análisis de la

audiencia

Franja horaria: inicio 22:00, final sobre 01:00/16:00 inicio, 20:00 final.

Rango de edad: para todo tipo de público.

Análisis de la franja

horaria usada para su

retransmisión

Ya que el programa es semanal deberían empezar antes para que todos pudieran verlo entero.

Estudio comparativo ¿Existe algún tipo de programa similar en otra cadena de Tv? si

Sinopsis del

programa

cotilleo sobre la vida de los famosos, personales o no.

VALORACIÓN PERSONAL:

1. ¿Te gusta? no

2. ¿Cambiarías algo? No

3. ¿Crees que hay mucha publicidad? En exceso.

4. ¿Hay saturación de grafismo? No

5. ¿Crees que tiene futuro este programa en la parrilla televisiva? Sí

6. ¿Crees que este espacio contribuye a satisfacer tus necesidades? No, solo son para entretener al espectador

7. ¿Este programa tiene alguna repercusión en nuestra sociedad y en mí mismo? Creo que si porque muchas

personas que no pueden moverse de casa como muchas personas mayores, es su entretenimiento.

Análisis cinematográfico: pulp fiction.

Análisis cinematográfico:

Pulp Fiction, EUA, 1994

Dirección: Quentin Tarantino
Producción: Lawrence Bender
Guión: Quentin Tarantino y Roger Avary
Fotografía: Andrzej Sekula
Montaje: Sally Menke
Música: Varios
Interpretación: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Quentin Tarantino, María de Medeiros, Christopher Walken.


En 1992, el Festival de Sundance pudo constatar, gracias a películas como En la sopa (In the soup, Alexandre Rockwell), Vivir hasta el fin (The Living End, Gregg Araki) o Quédate conmigo (The Waterdance, Neal Jimenez y Michael Steinberg), que el cine independiente moderno podía ser igual de competitivo que el de Hollywood. Fue entonces cuando un joven Quentin Tarantino sorprendía a crítica y público con su ópera prima, Reservoir Dogs. Sólo dos años más tarde, el jurado de Cannes premiaba con la Palma de Oro su segundo trabajo, Pulp Fiction, una cinta de rabiosa originalidad, que estiró un boom maldito que terminaría por transponer el culto a su autor en el opulento modelo comercial de los blockbusters. No en vano, una de las acepciones del término "pulp" -como bien se advierte a modo de prólogo en la cinta- es la de literatura barata, aquella en forma de folletines ligeros que se publicaban por entregas para ser consumidos por la masa.  

Esta adicción del icónico Tarantino por los patrones subculturales más excéntricos ha definido el estilo y la temática de su filmografía, que por aquellos años pasaba por la reedición del mundo del hampa bajo una clave actualizada. En realidad, se trataba de una imaginería de cosecha propia sobre un microcosmos eminentemente cinematográfico, no exento de espectáculo pirotécnico (encuádrese bajo "pirotécnico" todo tipo de excesos) que trajo una enorme cola -traducida en innumerables versiones y copias-. No deja de ser la exposición tópica pero pulquérrima de una reciclada agresividad procedimental y de una refinada y exquisita elegancia en el look "gangsteril", a los que ya aludiera directamente en su primer trabajo, que hoy percibimos como axioma tradicional del género -como el que estableciera The Sopranos (1999-2007) con los chándales, los tupés lacados y las rostros momificados de los mafiosos italo-americanos-. 

No cabe duda de que cada ingrediente del explosivo combinado que es Pulp Fiction emana un atractivo aroma pop, de los escenarios y decorados (destacando el dinner Jack Rabbit Slim's, personal incluido) al batiburrillo musical de éxitos de radiofórmula, temas surferos y rock & roll clásico que componen su banda sonora. Por no hablar (es imposible no repetir algo que ya se haya mencionado sobre la mejor obra de Tarantino) de una violencia sublimada y preciosista -que subyace en una trama casi desprovista de acción- de la que derivan el glamour de esos primeros planos de pistolas y de los de conjunto con los famosos "apuntamientos masivos", y unos diálogos intrascendentes que intercalan un cinismo y una cotidianeidad insólitos hasta entonces en el cine. Con este artefacto de guión se consigue la también inédita humanización de una moralidad muy reprobable -valga como ejemplo ilustre la desenfadada conversación entre los matones Vincent y Jules acerca de la esposa de su jefe y un supuesto masaje de pies-. Es lo que hoy conocemos como la marca visual y verbal de la casa. 

Otra idea aplaudida fue la oportuna concatenación de planos que procuró Sally Menke, inseparable montadora del director de Tennesse, que fragmenta la narración en tres capítulos desordenados y dispuestos en una cronología circular. Si clasificamos este tríptico en función de su naturaleza narrativa, advertiremos unas oscilantes transgresiones de género en el paso de un episodio a otro. Así, la cinta vira del romanticismo al thriller, y de éste a la comedia, suavemente, predominando siempre uno sobre los otros que, sin ausentarse, adquieren el tono de una excitante orgía anímica. Y es que tenía que llegar el momento en el que, cuando todo estuviera contado, no quedara otro remedio que forzar la creatividad en la forma en lugar de en el contenido: para muchos sería el punto de partida del llamado cine posmoderno.

A estas alturas ya hemos constatado que el sustrato del título se provee mediante la heterogeneidad referencial, por lo que es hora de hablar del eterno debate entre plagio y homenaje. Es difícil dilucidar de un modo objetivo esta cuestión; es cierto que la enfermiza cinefilia del cineasta tiende a cooperar en la transcripción de las imágenes que aquellas maratones en el videoclub grabaron en su cerebro. Mas, la huella de su estilo se siente perenne y decisiva. Por más que uno quiera, es imposible hallar una sola escena limpia de "su toque". Aceptemos su papel en el ciclo del ecosistema cinematográfico: toma el alimento de sus ídolos, lo procesa y quienes le veneran aprovecharán su producto.

Un suscriptor no sabría describir con exactitud qué papel desempeñó Pulp Fiction en la Historia del cine, pero significó mucho más que la resurrección de Travolta y la prueba de fuego de Thurman. Quizá la mejor forma de aproximarse sea atender la primera conclusión que se extrae tras su visionado. La eficiente provocación de la película parece directamente proporcional a la juerga que debió de ser su realización.

Análisis cinematográfico: la vaquilla.

ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO.

    - Dirección: Luis García Berlanga 

    - Productora: Incine / Jet Fims

    - Guión: Rafael Azcona / Luis García Berlanga

    - Música: Miguel Asins Arbó

    - Fotografía: Carlos Suárez

    - Reparto: Alfredo Landa
                  José Sacristán
                  Santiago Ramos
                  Juanjo Puigcorbé
                  Guillermo Montesinos
                  Violeta Cela


    SIPNOSIS

     Durante la Guerra Civil Española, en un frente de trincheras, los soldados se limitan a escribir cartas o dormitar. Pero la tranquilidad se rompe cuando un altavoz de la Zona Nacional anuncia que, con motivo de la Virgen de Agosto, se va a celebrar en un pueblo cercano una fiesta. Cinco combatientes de la Zona Republicana deciden raptar a la vaquilla para terminar con la fiesta del enemigo y conseguir la comida que necesitan.


    SOBRE LA PELICULA

    Una vez acabada la dictadura en España,el cine pudo por fin rodar películas sobre la Guerra Civil,contando las historias de los dos bandos y sin miedo a la censura.Berlanga hizo en clave de comedia,La vaquilla,una historia donde los dos bandos están en distintos bandos,no por sus ideales,si no,por la mala suerte de estar en el lugar equivocado en el momento equivocado.Personajes del mismo pueblo,en bandos diferentes,luchando por algo que a ellos ni les va ni les viene.La vaquilla nos cuenta la historia de unos republicanos que quieren aguarles la fiesta a los nacionales robándoles la vaquilla y a ser posible,toda la comida que encuentren,para ello,se llevaran a un soldado que es del mismo pueblo y a un torero,las cosas se irán complicando según avanzan por el pueblo,encontrándose en medio de una procesión y teniendo que seguir las ordenes de los nacionales.
    En La vaquilla,se ven todos los tópicos de los dos bandos en la guerra,los republicanos son anti-religiosos,mal hablados....y a los nacionales se les ve como rinden pleitesía a los nobles y a la iglesia.
    Esta película da a entender que las guerras son absurdas y que como bien dice en un momento dado el personaje de Sacristán al estar dándose un baño en la alberca del pueblo junto a los nacionales "aquí todos en pelotas somos todos iguales,no hay bandos".
    Una buena comedia,con momentos que te hacen reír y momentos que te hacen pensar.Pero una comedia sobre la Guerra Civil española imprescindible.
    El guión de Azcona y Berlanga tiene un humor y un optimismo que no pasa desapercibido.
    Después de varias películas flojas en la carrera del director valenciano,La vaquilla se convirtió en un éxito de crítica y taquilla,y quizás de las mejores películas que dirigió Berlanga.